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宇田川 誉仁:我只是把喜欢的东西做出来了(转自站酷)

行业分析 2018-11-06 15:09:31

站酷专访:宇田川 誉仁:我只是把喜欢的东西做出来了(原创文章) 

 

宇田川·誉仁,日本知名立体艺术家,擅长用金属、电子零件等各种无机物与粘土塑造的生物有机体融合,他的作品拥有强烈的个人风格和赛博格气息,受到全世界立体艺术和原型爱好者追捧和收藏。

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人物简介:

宇田川 誉仁(Udagawa Yasuhito),日本知名立体艺术家,生于日本东京,大学毕业后在建筑事务所工作七年,而后转型为独立工作者,创办了自己的创作品牌“craft factory SHOVEL HEAD”。此外在1999年起专栏系列刊登在《S.M.H》双月刊模型杂志,随后开始有不少作品展示于不同的艺术展和蒸汽朋克展。宇田川擅长用金属、电子零件等各种无机物,与粘土塑造的生物有机体融合,他的作品拥有强烈的个人风格和赛博格气息,受到全世界立体艺术和原型爱好者追捧和收藏。


6月9-10日,由52TOYS和蜘蛛工房联合主办的“造物原型大赛”在北京漫控潮流博会(BJCC)上亮相,作为本届原型大赛评委之一的日本艺术家宇田川誉仁先生也带着他的作品受邀参展并现身大赛展区做现场点评。我们在原型大赛展区采访了宇田川先生,他和我们聊起了他的作品和创作故事。

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宇田川 誉仁(左三)和蜘蛛工房(左四)等原型师

站酷网:您从事立体艺术创作多久了?是如何进入这个行业的?

宇田川:我从小就对立体艺术感兴趣,大概到现在已经有40多年了。但是如果说一心一意开始从事这个的话,大概是从21年前开始的。为什么开始做这个呢?我曾经是建筑师,因为之前工作的建筑公司倒闭了。所以干脆就把以前是兴趣的东西,变成了自己的职业。

那时候基本上是不做的话,就没有办法生活下去了。我算是比较幸运,刚开始从业的时候,一个全国性的杂志刊登了我的作品,一下子我的名气就打响了。很多人看到了我的作品,希望能购买我的作品,然后我又更有信心地开始进行新的创作。慢慢地我发现,我做得越好,卖得越贵。我就会希望继续做得更好,让作品的价值变得更高,所以我就得经常进行技术性的改良,提高自己的技术,这样才能将作品卖出去。虽然过程很困难,很艰苦,但是很有趣。



BJCC上宇田川誉仁的展品

站酷网:到现在为止创作了多少作品?

宇田川:目前创作的作品有1000个以上,每年平均大约是50个。

站酷网:那基本上是天天都在创作了吧。

宇田川:对,每一天都在创作,只要有时间的话就会进行创意和加工。

站酷网:您是通过什么方式学习立体艺术创作的?在铁艺的制作中有遇到什么难题?

宇田川:我完全是一点点自学过来的,也并没有遇到什么困难的东西。之后参加了很多展会,在展会上见到更多东西,也学习了很多,通过展会也让更多人知道了我。

对于制作来说,将不同材质的材料拼合起来是一个难点。但要说真正遇到的难题,就是让原型动起来。加入电池,控制部件运动,这一点在设计上会比较复杂,我自己无法完成,需要找专业的人来帮忙。不过要和技术人员沟通想法,让他理解我的意思,这也比较困难。直到现在如果遇到相关技术难题,我也还是会到网络上寻求帮助。

站酷网:有没有什么人或者作品对您的影响比较大呢?

宇田川:其实并没有作品对我产生影响,因为没有人做类似我的这种作品。作为参考的话,就是一些周围的小动物,还有我喜欢的摩托车、单车这种机械的东西。我住的地方周围就是工厂,很多工厂都有各种机械,我越看越喜欢,就会试着把这些东西都组合在一起。

站酷网:你如何看待蒸汽朋克文化?你的作品是否受到蒸汽朋克的影响?

宇田川:其实20年前,我最初开始创作类似作品的时候,并没有蒸汽朋克这个词,我只是想这么做就做出来了而已。反而后来我的作品因为和蒸汽朋克有很多共同点被很多人知道,吸引了很多蒸汽朋克爱好者,对此我也感到很高兴。

站酷网:您创作的虫子特别生动,是不是平常就喜欢观察虫子?

宇田川:是的。我家的院子里有水的地方就有很多的虫子。在家里我会养虫子和蝴蝶,也会去动物园观察,还会去上网看视频。我在家里养的幼虫,放到瓶子里已经开始长大了。

 

站酷网:不同规格的作品分别需要多长制作时间?目前为止,对你来说制作难度最大的作品是哪一个?创作了多长时间?

宇田川:我做过时间最长的一个项目是为耐克日本公司创作的作品,那是一个合作项目,有很多人帮忙的,从上到下有3米高。自己做的最大项目的是1.6米,做了8个月。

虽然大规格的作品会很多花时间,并不是说体量越大难度越大越花时间。有的时候有的作品看起来很小,但是打开以后有很多精密的细节,要给小型作品加上一些可动的细节和机械结构,这也是非常花时间的。所以体量大小和时间没有太大关系。

站酷网:你的创作流程大致是什么样的?

宇田川:大致的流程是最开始用粘土做大概的体形,将表面打磨,然后把不同的部件熔接上去。有的作品需要在体形里加东西,所以要把零部件先分开制作,再加进去熔接起来。有的作品需要做好整体体形再拆分开一个个部件,最后再整体熔接起来。因为我做的每个东西只有一个,每次做的都是不一样的东西,所以每次做的手法都可能不同。面对不同的作品需要不断地去尝试更适合这个作品的制作方法。

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站酷网:你认为好的原型作品需要具备哪些特征?什么样的作品能打动你?

宇田川:特别喜欢有故事的作品。日本的物语就是好作品的源泉。比如这一次我做的一只螃蟹,它是有背景故事的。那是每个日本小孩子基本上都会知道的一个童话故事,只要小孩子一看到,他们就明白是什么东西了。但是这次来中国展出如果不把说明写上去的话,大家都不太明白这个故事。

站酷网:您最近最满意的一个作品是什么呢?

宇田川:最满意的还是这次新做的青蛙“流鏑馬蛙”。“流鏑馬”是日本的一种骑射艺术,射手策马于2町的直线上奔驰,同时持和弓连续向左边的标靶射击。基于此灵感,我将蛙拟人化,站在一只名为“竈馬”的蟋蟀身上。也是一个有故事的作品。


站酷网:对于创作者来说,想要做好原型作品什么最重要?要掌握哪些技能?

宇田川:创作者要觉得这个东西充满乐趣,自己没有兴趣的话,是创作不出好东西的。对于我来说,只是把自己想做的东西做出来,所以并没有技术性上的诀窍在里面,可能大家的技术都比我要好。

站酷网:日本的手办原型行业的现状是什么样的?和你刚刚从事这一行业时相比有了什么变化?

宇田川:还是有变化的,市场变大了,不过买手办的人群并没有变大,从业者也并不是很多,圈子还是比较小众。日本主流流行的也还是游戏和动画里面的角色,有代入感的那种,完全原创作品还是没有太多人喜欢。不过,还是很高兴看到越来越多的人开始买原型玩具,并以此作为兴趣爱好。渐渐的艺术和兴趣也慢慢地融合在一起了,分界越来越模糊了。

   

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宇田川 誉仁在俄罗斯的展览

站酷网:经常在世界各地进行展览和交流,据你了解,不同国家原型行业有何异同?你怎么看待中国的原创手办作品?

宇田川:艺术是不分国界。但是根据不同的国家的历史和特点,还是有些微的区别,比如说在法国,他们把油画放在比较高的地位,立体艺术的地位就相对比较低。在美国和欧洲,立体艺术发展已经很长时间,已经定型了,人们的思维就不容易转变创新。在俄罗斯和中国,立体艺术是新生的东西,没有历史的约束,想法上会比较自由。

宇田川 誉仁在俄罗斯的展览展品

站酷网:作为52toys造物2016手办原型大赛评委,怎么评价这次的参赛作品,有什么让你印象深刻的作品吗?

宇田川:这次BJCC上举办的《造物原型创作大赛第三季》上,佳作层出不穷,让人充满兴趣。参赛者的作品总体水平之高,制作上的热情也能充分感受到。由于这次的主题是《中国的神话》 ,作为日本人的我有很多不太了解的地方,在BJCC 上跟几位参赛者的交谈时大概了解了一下,除此之外,只能从作品名大致判断作品的选材。

 关于作品的雕塑技巧,高级组自然没的说,在普通组中也发现了技术十分了得的原型师。值得一提的是,当把原型制作作为“工作”的时候,完成哪个部位要花费多少时间也是相当关键的,制作时间在脑海里一直回想也是提高技术的重要手段。 
从作品的风格和表现力上看,大家的制作手艺都表现得饱满,思想传达到位,非常棒。有几个作品平衡感抓得非常到位,相当吸引眼球。有一点要注意的是,主题和细节添加得太多的话,整体的平衡感会偏移、崩坏,成了一个看上去就没有什么向心力的作品。把想展现的部分再作修正,会变得更好。
这次是“原型”大赛的缘故,并没有看到多少涂装作品,作品在上色之后整体的基调都会有所变化,也非常期望能看到。我挑选了几个比较在意的作品。这几个并不是基于评分来挑选的作品,而是印象中比较中意的作品,全部作品一览后闭目,脑海中浮现出来的作品。

高级组……014、017、100


普通组……041、063 


站酷网:据说您很快要出版自己的作品集,能否介绍一下这个作品集的概念。

宇田川:这个作品集很像一个技术的说明书,很详细地介绍了我创作的每个步骤,看了之后应该能很容易地了解怎么样去制作。书里基本上都是虫子,这次展出的作品几乎都收录在上面了。目前作品集已经基本上制作完成了,希望大家很快能够看到这本书。

站酷网:对想开始从事原型创作或者刚刚步入这个行业的年轻人,有什么建议?

宇田川:头脑好,手巧,也不如亲自做出来的好。做得越多,掌握得越多。就算失败,也不要灰心。就算一开始是有失败的,坚持下去最后你还是会迎来成功。

站酷网:谢谢宇田川先生,祝展出顺利!